Fue una película icónica para una generación, la de jóvenes a fines de los años ’90. El club de la pelea, de David Fincher, con Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, está por estos días cumpliendo 25 años de su estreno.
Y vaya que hay anécdotas, y no solo por el giro del final (tranquilos, que solo hablaremos de ello al final, cuando aparezca el subtítulo de spoilers).
Desde la diferencia de salario entre Pitt y Norton a quienes iban a protagonizar el filme del director de Pecados capitales y quedaron en el camino, pasando por todas las pistas que se dan durante la proyección para develar el giro del final.
A continuación, todo lo que quisieron saber sobre Fight Club, pero temían preguntar.
Edward Norton y Brad Pitt, las dos caras del filme que cumple un cuarto de siglo. Fotos: Archivo ClarínEn la breve escena en la que Brad Pitt y Edward Norton están borrachos y golpean pelotas de golf, realmente están borrachos, y las pelotas de golf se estrellan directamente contra el costado del camión de catering.Brad Pitt dice que no quería que sus padres vieran la película, pero no pudo convencerlos de que no la vieran. Cambiaron de opinión después de ver la escena de la “quema química”.Cuando El Narrador golpea a Tyler Durden en la oreja, Edward Norton en realidad golpeó a Brad Pitt en la oreja. Originalmente, iba a fingir que lo golpeaba, pero antes de la escena, David Fincher llevó a Norton a un lado y le dijo que lo golpeara en la oreja. Después de que Norton lo hiciera, se lo puede ver sonriendo y riendo mientras Pitt está herido y maldiciendo.
El director pidió a una empresa de publicidad hacer algo distinto: así nació el jabón, que quedó en el afiche.Cuando Tyler descubre a El Narrador escuchando detrás de la puerta mientras tiene sexo con Marla, lleva un guante de goma. Esta fue idea de Brad Pitt y causó una gran controversia con la presidenta de producción de Fox 2000 Pictures, Laura Ziskin. Ella se horrorizó cuando vio la escena y exigió que se eliminara. Sin embargo, en una proyección de prueba posterior, la aparición del guante provocó la mayor risa de toda la película, lo que llevó a Ziskin a cambiar de opinión.La escena original de la «charla de almohada» tenía a Marla diciendo «Quiero que abortes». Cuando Laura Ziskin protestó por esto, David Fincher dijo que lo cambiaría con la condición de que la nueva línea de diálogo no se pudiera cortar. Ziskin estuvo de acuerdo y Fincher escribió la línea de reemplazo: «No me han cogido así desde la escuela primaria». Ziskin se indignó aún más y pidió que se volviera a poner la línea original, pero, según el trato, Fincher se negó.Durante el rodaje de la película, Helena Bonham Carter insistió en que su maquilladora le aplicara todo el maquillaje de ojos con la mano izquierda, sentía que Marla no era una persona que fuera particularmente hábil (o preocupada) en aplicar correctamente el maquillaje.
Un Brad Pitt más joven, delgado, pero musculoso.Brad Pitt y Helena Bonham Carter pasaron tres días grabando los sonidos orgásmicos para sus escenas de sexo nunca antes vistas.El aliento visible en la escena de la cueva es el aliento reciclado de Leonardo DiCaprio de Titanic (1997), que se incluyó en la toma.Cuando un miembro del Club de la pelea rocía al sacerdote con una manguera, la cámara se sacude brevemente. Esto sucede porque el camarógrafo no pudo evitar reírse.
Brad Pitt parece discutir con David Fincher, mientras Edward Norton ni siqueira los mira.El viernes en que se estrenó la película en los cines de los Estados Unidos, Rosie O’Donnell apareció en su programa de televisión y reveló que la había visto y que no había podido dormir desde entonces. Y reveló el giro de la trama final de la película, e instó a todos sus espectadores a evitar la película a toda costa. Edward Norton, Brad Pitt y David Fincher hablan de este incidente en los comentarios del DVD, y Pitt califica lo hecho por O’Donnell de «imperdonable».Brad Pitt no estaba demasiado interesado en hacer la película hasta que David Fincher llegó a su puerta durante el rodaje de ¿Conoces a Joe Black? (1998), insistiendo en que fueran a tomar una cerveza. Fue durante esa cerveza que Fincher le presentó Fight Club y Pitt aceptó leer el guion.Bob usa una camiseta durante sus peleas, a pesar de que una de las ocho reglas del Club de la pelea es que no se permite usar camisetas ni zapatos durante las peleas. Pero Tyler Durden considera que las «tetas masculinas» de Bob son demasiado asquerosas.
Helena Bonham Carter tuvo una doble de cuerpo para la escena de sexo.Brad Pitt y Edward Norton realmente aprendieron a hacer jabón.En un principio, Tyler Durden iba a recitar una receta práctica para fabricar explosivos caseros (como hace en la novela), pero en aras de la seguridad pública, los realizadores decidieron sustituir las recetas ficticias por… recetas reales.Edward Norton perdió entre 7 y 9 kilos para este papel, después de tener que engordar enormemente para su papel como skinhead neonazi en American History X (1998). Norton lo logró corriendo, tomando vitaminas y simplemente ignorando el catering del set.La escena de sexo entre Tyler y Marla se filmó utilizando la misma técnica de «tiempo de bala» utilizada en Matrix ese mismo año; las cámaras de fotos se colocaron en un círculo alrededor de la cama y cada una tomaría una sola toma en secuencia. Luego, estos fotogramas individuales se editaron juntos y se mejoraron con gráficos generados por computadora, ya que tanto Brad Pitt como Helena Bonham Carter estaban completamente vestidos con trajes de captura de movimiento durante el rodaje. Y hubo dobles de sexo para los momentos más fuertes.
Brad venía de fracasar con «¿Conoces a Joe Black?».La escena en la que el jefe del Narrador (Zach Grenier) encuentra las reglas de Fight Club en la fotocopiadora y el Narrador señala que quien las escribió es obviamente peligroso y que un día podría irrumpir en el edificio y disparar a todos, resultó ser muy controvertida. En las primeras proyecciones de prueba, la escena provocó muchas risas y obtuvo una puntuación extremadamente alta entre el público. Estas proyecciones se realizaron antes de la masacre de Columbine. En todas las proyecciones posteriores a Columbine, la escena no provocó ninguna risa y obtuvo una puntuación extremadamente baja: al público le parecía de mal gusto. Esto llevó al estudio a pedir a Fincher que cortara la escena por completo. Fincher consideró hacerlo, pero como la escena conduce a la escena crucial del cáncer de mama de Marla, decidió que no podía cortarse.Para asegurarse de que los pechos de Bob (Meat Loaf) colgaran correctamente, su traje de gordo fue rellenado con alpiste, de modo que se «derramara» sobre sus pantalones y diera la impresión de carne flácida. En total, el traje más las semillas pesaban más de 45 kilogramos.Después de que Fincher terminara de editar la película, los ejecutivos del estudio estaban desconcertados y no estaban seguros de cómo promocionarla. Fincher había querido una campaña de marketing muy original, que reflejara el tema anticomercial de la película, pero ya preocupados por la posible reacción negativa contra la película, los ejecutivos de Fox se negaron a seguir adelante con la idea de Fincher. En su lugar, se lanzó una campaña que se basó principalmente en la presencia de Brad Pitt en la película, así como en la lucha (que desempeña un papel menor en la película en sí). La campaña fue muy criticada por dar la impresión de que la película trataba básicamente de hombres golpeándose entre sí, ignorando por completo los elementos cómicos y satíricos de la narrativa y por promocionar la película a un público equivocado. Fincher se enfureció especialmente cuando vio anuncios de la película durante la programación de peleas de catch.
Edward Norton bajó de 7 a 9 kilos para el filme.David Fincher filmó 38 tomas de la escena entre Tyler Durden (Brad Pitt) y El Narrador (Edward Norton) en el bar de Lou después de que el departamento del Narrador explotara. Cada toma se filmó con dos cámaras y, para cada toma individual, Fincher daba a los actores una idea aproximada de lo que tenían que hacer y ellos improvisaban la mayor parte del diálogo. La escena tal como existe en la película final está compuesta por segmentos de numerosas tomas diferentes y gran parte del diálogo, especialmente el diálogo de Tyler, fue completamente improvisado en el set.El productor Ross Grayson Bell inicialmente quería que Russell Crowe interpretara a Tyler Durden.Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, más de tres veces la cantidad habitual para una película de 120 minutos por aquel entonces.
La escena del final, con los intérprtes formando la silueta de un corazón.Courtney Love y Winona Ryder fueron consideradas inicialmente para el papel de Marla Singer, pero al final, se redujo a Helena Bonham Carter y Reese Witherspoon. El director Fincher quería a Bonham Carter, pero el estudio quería un nombre más importante y optó por Witherspoon. Al final, Witherspoon rechazó el papel por ser «demasiado oscuro», y Bonham Carter fue elegida.Cuando el Narrador está sentado en un inodoro con los pantalones bajos mientras lee un catálogo de Ikea, Edward Norton está en realidad completamente desnudo de cintura para abajo. Norton habla de ello en el comentario del DVD al que David Fincher le dice «¿en serio?», y Norton le responde «¿Notaste que nunca tuve que ir al baño ese día?».Para prepararse para sus papeles, Edward Norton y Brad Pitt tomaron lecciones básicas de boxeo, taekwondo y lucha, y también estudiaron horas de programación de lucha libre. Antes del rodaje, Pitt también visitó a un dentista para que le quitara la funda de su diente astillado.
Brad Pitt cobró US$ 17,5 millones. Edward Norton, US$ 2,5 millones.Tres detectives en la película se llaman Detective Andrew, Detective Kevin y Detective Walker. Andrew Kevin Walker fue el escritor de la película de David Fincher Pecados capitales, también protagonizada por Brad Pitt, e hizo un trabajo no acreditado en el guion de esta película.Según Helena Bonham Carter, basó su interpretación de Marla Singer en Judy Garland en las últimas etapas de su vida. Para ayudarla a entrar en esa mentalidad, Fincher solía llamarla «Judy» en el set.La secuencia del título de la película es un retroceso desde el centro del miedo del cerebro del Narrador, y se supone que representa los procesos de pensamiento iniciados por el impulso de miedo del Narrador. La secuencia fue concebida por Fincher y presupuestada por separado del resto de la película. El estudio le dijo a Fincher que solo financiarían la elaborada secuencia si la película en sí era buena. Después de ver un corte preliminar, decidieron que estaban contentos y así la secuencia siguió adelante.
Pitt ya había trabajado con Fincher en «Pecados capitales».El diseño del departamento del Narrador se basó en uno en el que vivió el director cuando se mudó por primera vez a Los Ángeles. Fincher decidió modelar la ubicación en este departamento porque afirma que, mientras vivía allí, siempre quiso hacerlo estallar.Durante el rodaje de la escena de sexo, Pitt y Bonham Carter posaron en 10 posiciones diferentes del Kama Sutra.Brad Pitt recibió 17,5 millones de dólares por su papel en la película. Edward Norton recibió 2,5 millones de dólares.
Meat Loaf y «sus tetillas masculinas».Starbucks sacó su nombre de la escena de la destrucción de la cafetería. No les importó que el director colocara su producto a lo largo de la película, pero no querían que su nombre fuera destruido en esa escena. Por lo tanto, el globo dorado se estrella contra una tienda llamada Gratifico Coffee.Durante un rodaje en exteriores en una zona residencial urbana, un hombre que vivía en uno de los departamentos se molestó tanto con el ruido que les arrojó una botella de cerveza. La botella alcanzó al director de fotografía Jeff Cronenweth, quien recibió un corte en el abdomen. El hombre fue arrestado.David Fincher afirmó que hay una taza de café Starbucks visible en cada toma de la película.
El origen del nobre del personaje de Brad Pitt es curiosísimo.Durante el rodaje de la primera escena grupal (donde Thomas -David Andrews- habla sobre su esposa embarazada de otro hombre), un extra se sintió tan ofendido por el tema que se fue furioso del set, negándose a que le pagaran.Helena Bonham Carter usó zapatos de plataforma para ayudar a cerrar la disparidad de altura entre ella y Edward Norton y Brad Pitt.El rodaje duró 138 días, con más de 300 escenas filmadas en 200 localizaciones y 72 decorados construidos por el diseñador de producción Alex McDowell.El autor Chuck Palahniuk nombró a Tyler Durden en honor al personaje de Toby Tyler en Toby Tyler o Diez semanas con un circo (1960), y un hombre llamado Durden con quien trabajaba Palahniuk, que fue despedido por acoso sexual. Marla Singer recibió su nombre en honor a una joven llamada Marla que solía golpear a la hermana de Palahniuk en la escuela.
Explosines en el edificio, sí, pero también ¿no ven una carita sonriente?Cuando se procesó la película, se aplicaron varias técnicas para alterar el aspecto y aumentar la «suciedad» de la imagen. Bajo la supervisión de Fincher y el director de fotografía Jeff Cronenweth, se estiró el contraste, se subexpuso la copia, se aumentó la densidad y se pisaron materiales de impresión de alto contraste sobre la copia para crear una capa de «suciedad», que Fincher compara con una «pátina sucia».Casi siempre que Marla Singer o Tyler Durden terminan un cigarrillo, lo tiran dramáticamente en lugar de apagarlo.El número de teléfono de Marla Singer, 555-0134, es el mismo que el de Teddy en Memento (2000).
Helena Bonham Carter usó zapatos con plataformas para que la diferencia de estatura con Norton y Pitt no fuera tan evidente.Al final, cuando la pantalla comienza a derretirse, se puede ver una sola toma de la imagen de un pene.La famosa frase «la primera regla del club de la pelea es que no se habla del club de la pelea» es funcional tanto para la trama como para recordar a los críticos que ya habían visto la película que no arruinen el giro de la trama.Las reglas del Club de la pelea (un club de boxeo clandestino a puño limpio) son las siguientes: Regla uno: no se habla del Club de la pelea. Regla dos: ¡NO se habla del Club de la pelea! Regla tres: si alguien grita «basta», se queda sin fuerzas o se rinde… la pelea termina. Regla cuatro: solo dos hombres por pelea. Regla cinco: solo una pelea a la vez. Regla seis: sin camisas, sin zapatos, sin armas en las peleas. Regla siete: las peleas continuarán mientras sea necesario. Regla ocho: si es tu primera vez en el Club de la pelea, tenés que pelear con alguien.Los productores consideraron a Matt Damon y Sean Penn para el papel de El Narrador, pero Fincher quería a Edward Norton, después de haber quedado impresionado por la actuación de Norton en Larry Flint: El nombre del escándalo.
Brad Pitt usó cama solar para tener ese tono de bronceado.A medida que avanzaba el rodaje, Edward Norton perdió peso deliberadamente y durmió menos, mientras que Brad Pitt se entregó a sesiones de bronceado.En una maniobra inusual, David Fincher se puso en contacto con la importante firma de publicidad Weiden + Kennedy para que ideara una forma de promocionar la película que fuera diferente a los métodos habituales. Se les ocurrió la imagen icónica de una barra de jabón rosa con las palabras FIGHT CLUB grabadas en ella.Cuando Tyler y El Narrador van a la clínica de liposucción para recolectar grasa para su jabón, se esconden detrás de un contenedor de basura con un cartel que dice «Residuos humanos infecciosos». Antes, Marla se refiere a sí misma como «Residuos humanos infecciosos» a los encuestados de los servicios de emergencia.Fox quería que Winona Ryder interpretara a Marla Singer. David Fincher quería a Janeane Garofalo, pero afirmó que «se sentía incómoda con la idea de todo ese sexo». Courtney Love estaba «desesperada» por hacerlo, pero, según el autor de la novela, Fincher sintió que era «demasiado obvia». Edward Norton, que estaba saliendo con Love en ese momento, le dijo a Entertainment Weekly que no hizo la película porque estaba «demasiado ocupada».
El rol de Marla Singer fue ofrecido a Courtney Love y a Janeane Garofalo. Lo iba a hacer Reese Witherspoon, que quedó espantada por la escena de sexo.En 2022, Love lo contradijo, diciendo que la contrataron y luego la despidieron porque rechazó una propuesta conjunta de Brad Pitt y Gus Van Sant para que Pitt interpretara al difunto esposo de Love, Kurt Cobain, en un proyecto cinematográfico. De manera similar, Garofalo, en una entrevista de 2020, afirmó que Fincher le entregó un guion y le dijo que el papel era suyo si lo quería, pero que Norton rechazó su elección en favor de su novia, Love. Garofalo afirmó que Pitt la llamó para disculparse personalmente y que Norton la evitó en la calle durante décadas. Norton dijo que Garofalo estaba equivocada y que le hubiera encantado trabajar con ella, pero que Fincher fue quien decidió quiénes serían los actores, no él.Antes de David Fincher, se le ofreció la película a tres directores. Peter Jackson fue la primera opción (le encantó la novela, pero estaba demasiado ocupado preparando El Señor de los anillos: La comunidad del anillo en Nueva Zelanda). La segunda fue Bryan Singer, a quien le enviaron el libro, pero nunca volvió a ponerse en contacto con los productores (más tarde admitió que no leyó la novela cuando la recibió). El siguiente fue el británico Danny Boyle, que se reunió con los productores, leyó el libro y le encantó el material, pero finalmente decidió concentrarse en La playa (2000). Los productores recurrieron entonces a David Fincher, que estaba en posproducción en El juego (1997).Al igual que Tyler Durden, David Fincher trabajó como proyeccionista como trabajo extra en su juventud.Uno de los edificios destruidos en el final de Project Mayhem es Fox Plaza, que se utilizó como la Torre Nakatomi en Duro de matar (1988).
Pitt y una anécdota sobre la escena en la que su personaje empalma fotogramas de un pene en una película familiar…La escena en la que Tyler (Brad Pitt) empalma los pocos fotogramas de un pene en una película familiar que se muestra en el cine es una referencia a Persona (1966), donde al principio, se muestran algunas imágenes aleatorias en una película proyectada, incluida la de un pene erecto.Aunque muchos creen que se trata de «Jack», el nombre del personaje de Edward Norton en Fight Club nunca se menciona ni una sola vez.Inicialmente, David Fincher buscó a Radiohead para que proporcionara la música para la película.Los nombres que usa el narrador en sus grupos de apoyo son personajes de El planeta de los simios y los papeles de Robert de Niro en los años ‘70.
SPOILERS
La película finalmente se estrenó en China a principios de 2022 con un final curiosamente alterado. En lugar del original de las bombas explotando, el nuevo final se desvanece a negro después de que el Narrador se dispara a sí mismo. La trama concluye con una tarjeta de presentación que explica que la policía frustró el Proyecto Mayhem y que el Narrador (al que todavía se hace referencia como «Tyler») fue sentenciado a una institución mental hasta 2012.Martin Scorsese dijo que, según Leonardo DiCaprio, la generación más joven de Hollywood llegó a venerar a Fight Club como «el Ciudadano Kane de su generación».El nombre del Narrador no es Jack, sino Sebastian. Su nombre se revela en la segunda novela Fight Club 2, escrita por Chuck Palahniuk.
Pitt, al igual que Norton, colaboraron en la confección del guion.Noten que nunca hay tomas de Tyler por encima del hombro, lo que sugeriría que existe en el mundo real junto con otras personas.En el minuto 2:16:03 del final de la película, cuando Tyler (Edward Norton) y Marla (Helena Bonham Carter) aparecen desde atrás tomados de la mano mientras observan cómo se derrumban los edificios, la silueta de ambos forma una forma de corazón.Una pista temprana del giro de la trama aparece cuando Tyler llama al Narrador de nuevo al teléfono público, después de que el departamento del Narrador haya explotado. Mientras suena, se puede ver una inscripción en el teléfono público que dice «No se admiten llamadas entrantes», lo que indica que lo que Tyler acaba de hacer era imposible.Al departamento de Marla, el número 513, le falta el 3 en la puerta, lo que quizá sugiera que no hay ningún «3»; es decir, no hay una tercera persona en la relación.Teoría popular de los fanáticos: el club de lucha no existe. La milicia y el proyecto Mayhem no existen. Los edificios no explotan. Todo eso es parte de los delirios de Edward Norton. El personaje de Edward Norton muere al final.
La extrema violencia hizo también que en China cambiaran radicalmente el final.Chuck Palahniuk reveló que cuando escribió el libro, en realidad no sabía que Tyler y el Narrador eran la misma persona hasta que había escrito dos tercios de la historia, momento en el que se dio cuenta de que actuaban juntos como una sola persona y decidió terminar la historia como tal.Cuando el valet del aeropuerto les presta el auto a Tyler y El Narrador, mientras se dirige al «Sr. Durden», mira directamente a el Narrador.La toma final de los edificios del banco de crédito colapsando fue diseñada por Richard «Dr.» Baily, quien trabajó en la toma durante más de 14 meses seguidos. Según el director David Fincher, hay casi 4 millones de elementos digitales animados por separado en la toma.La toma del Narrador disparándose originalmente se iba a filmar utilizando cámaras fotográficas sincronizadas de alta velocidad, un maniquí construido por Rob Bottin y material en vivo del actor Edward Norton. Pero como no se veía bien, a último momento decidieron hacer la escena en CG en lugar de en vivo. Se utilizó material en vivo de Edward Norton recibiendo un chorro de aire en la boca (para hacer que sus mejillas se inflaran), pero aparte de la cara real, el único elemento de la toma que es real es el chorro de sangre que sale de su boca, todo lo demás es CG.Durante la escena del accidente automovilístico, se ve a Tyler Durden conduciendo el auto. Sin embargo, después del accidente, Tyler se levanta del asiento del pasajero y saca al Narrador del asiento del conductor, lo que presagia el giro final de la trama.